lunes, 3 de agosto de 2009
viernes, 31 de julio de 2009
lunes, 27 de julio de 2009
Danza Ballet
Edgar Degas en Madrid, el proceso de la creación
La Fundación Mapfre dedica la primera exposición de su nuevo pabellón a una muestra de Degas.
del 14 de octubre del 2008 al 6 de enero de 2009.
Del 14 de octubre de 2008 al 6 de enero de 2009 podrá visitarse en la sala de exposiciones de la planta 0 la muestra Degas. El proceso de la creación, que presenta, por primera vez en España, una completa exposición monográfica sobre Degas, uno de los paradigmas del artista moderno, con la que se inaugura la nueva programación expositiva de FUNDACIÓN MAPE.
La exposición, realizada con la colaboración excepcional del Musée dOrsay de París y del MASP Museo de Arte de São Paulo “Assis Chateaubriand”, presenta la colección completa de las 73 esculturas de Degas, procedentes del MASP (una de las tres instituciones en el mundo que conserva una colección completa). Junto a ellos se exponen 6 óleos, 13 pasteles, 14 dibujos, 13 grabados y 3 fotografías pertenecientes a las colecciones del Musée dOrsay, del Musée du Louvre, de la Bibliothèque Nationale de France, de la Philips Collection de Washington y de la Kunsthalle de Hamburgo, entre otras.
Por primera vez, desde hace más de treinta años, los más valiosos pasteles de Degas – como Fin darabesque o Le tub – pertenecientes a la colección del Musée dOrsay han salido del Museo para presentarse en Madrid. Estas obras, junto con las esculturas y una serie de óleos y de exquisitos dibujos conservados en el Gabinete de Artes Gráficas del Musée du Louvre, articulan el discurso de la exposición, centrado en los procesos creativos de Degas. Degas quería hacer un arte más verdadero, un arte que fuera capaz de transmitir en imágenes la realidad dinámica y en constante transformación que le había tocado vivir. Degas destaca por ser uno de los grandes artistas de la modernidad, pero de una modernidad construida con los valores compositivos clásicos, como el dibujo, la línea y la perspectiva.
Del proceso de dibujar insistentemente el cuerpo humano, inquiriendo en su forma y su expresión, parece haber nacido en Degas la necesidad de hacer escultura. Dibujar era, para el artista, un modo de pensar; modelar, otro. Degas modelaba insistentemente en cera pequeñas figurillas que, siempre frágiles, podía retocar. Cada escultura encierra una delicada poesía que se plasma en cada una de ellas, en cada pequeño instante que se plasma en las sutiles variaciones de cada pose.
Petite Danseuse de quatorze ans, 1878-1881 MASP, Museo de Arte de Sao Paulo
© Fernando Maquieira
Para Degas, la escultura no fue más que el medio para poder mirar mejor la realidad y avanzar en la creación de sus cuadros y pasteles. La escultura permite apropiarse de los personajes, situarlos abajo o arriba, y mirarlos desde lugares imposibles en la realidad. Sus piezas escultóricas son elementos de estudio, pero también obras en sí mismas que completan nuestra mirada sobre su trabajo.
Claude Roger-Marx contó que había oído decir a Degas: “Un cuadro es una obra artificial, fuera de la naturaleza, y exige tanta astucia como la perpetración de un crimen”. Esta sentencia muestra lo complejo del proceso de la pintura en Degas. Es conocida la dificultad de este artista para dar por terminada una obra, y el hecho de que retomara cuadros propios de casa de sus amigos para replantearse algo más.
Su clara modernidad recuerda al flâneur baudeleriano, al paseante de las grandes ciudades que encuentra a su derecha e izquierda escenas insólitas e inesperadas. La mirada se convierte en un asunto central de su obra. El punto de vista muestra siempre una nueva manera de mirar y entender la realidad, en la que el pintor retrata lo que normalmente no se ve, lo que se pierde en la sucesión de movimientos, en la cadena del tiempo.
Los procedimientos compositivos de Degas transmiten una fuerte sensación de espontaneidad. Sus bailarinas o sus caballos se mueven, y esa impresión no da la sensación de proceder de una elaboración previa. Buena parte de la genialidad de Degas consiste en mostrar en un solo gesto, en un solo instante, lo que acaba de ocurrir, lo que está ocurriendo y lo que ocurrirá justo después.
Junto con algunos retratos, paisajes y obras de asunto histórico, los principales motivos en los que se basaron las investigaciones de Degas fueron las bailarinas, las mujeres en su aseo y los caballos de carreras.
Le foyer de la danse à l’Opéra de la rue Le Peletier, 1872 - París, Musée d’Orsay
A partir de 1870, los ensayos de ballet protagonizan muchas obras de Degas. Le foyer de la danse de lOpera de la rue Le Pelletier constituye un magnífico ejemplo de cómo el artista representa el ballet de forma descriptiva, a pesar de que, en realidad, Degas sólo asistió a estos ensayos a partir de los años 80 y, hasta entonces, eran las bailarinas profesionales las que acudían a posar en su estudio. Degas estructuraba las composiciones a partir de su fondo de dibujos de bailarinas en diferentes actitudes; dibujaba insistentemente el instante en que sus bailarinas alcanzan la belleza absoluta de su pose. Observaba a las bailarinas desde arriba o desde abajo, buscando puntos de vista insólitos e insospechados, tal como ocurre en Fin darabesque.
Frente a la supuesta artificiosidad de las bailarinas, Degas despoja a la mujer de todo artificio. Al margen de la clase social de la retratada, en las toilettes de Degas, la mujer queda reducida al estado de “hembra” que se asea. Joris-Karl Huysmans observaba en los desnudos de Degas una “atenta crueldad”, un “odio paciente”; consideraba que el artista envilecía a la mujer al representarla como algo natural, en las “humillantes poses” que debía adoptar para sus cuidados íntimos.
Las investigaciones de Degas en torno al movimiento se desarrollaron principalmente a través de las representaciones de caballos. Para él fueron muy importantes las investigaciones del fotógrafo americano Edward Muybridge que, gracias a la fotografía simultánea, analizaba el movimiento de los caballos sirviéndose de una secuencia de imágenes fijas. Para Degas, el pura sangre era el único ser puro de la realidad moderna.
Danseuse, grande arabesque, troisième temps autrefois appelée deuxième étude MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis - Chateaubriand, Sao Paulo, Brasil © Frank Horvat
Caballos, bailarinas y toilettes constituyen los motivos en los que Degas plasmó sus investigaciones; sobre estos temas construye su universo personal, llevando la pintura a uno de sus momentos más admirables.
PROGRAMA EDUCATIVO “¿Bailamos con Degas?”
De forma paralela a la exposición, FUNDACIÓN MAPFRE amplía su oferta de actividades didácticas con un programa de Visitas-Taller, dedicado los sábados y domingos a las familias y el resto de la semana a visitas escolares de todos los niveles educativos.
Bajo el título “¿Bailamos con Degas?”, la actividad consta de dos partes: un recorrido participativo por la exposición y un taller plástico, donde los alumnos realizarán una obra relacionada con el tema del recorrido.
Un Homenaje a Avispa
Con relación a mi viejo amigo, a mi hermano, al compañero de lucha silencioso, observador, sacrificado y valeroso en todo momento, con quien hemos ocupado siempre la primera fila en el combate callejero, aquí en este Quito de antigüedades, leyendas y pendejadas, de heroísmos y fracasos, de colores vivos y oscuridades profundas que se generan en los círculos palaciegos, con relación –digo- a mi tocayo Gonzalo Mendoza (Avispa), hice notar que su lápiz puntiagudo, vigoroso, mágico e irreverente, tiene un gran parecido a la lanza que Don Quijote de La Mancha, ese soñador que a los 500 años de su existencia aún mantiene su palabra fresca, lo mantuvo en ristre para atacar a los perversos, a los hechiceros y a los malhechores, a los que se hacen pasar como dueños del país y de los sueños ajenos, de los ríos y de las flores, a esos malditos que pasean por el mundo haciendo gala de sus hazañas con los fondos del Estado, de sus vivezas que les ha permitido enriquecerse ilícitamente en nombre de dios y de la Santa Marianita de Jesús; a esos, mi tocayo Gonzalo Mendoza, a lo largo de su producción de caricaturas e ilustraciones, no les ha dejado hueso sano, los ha denunciado y desenmascarado, los ha presentado tal como son: alimañas explotadoras con rostro humano.
Los magnates “nacionales”, esos señoritos de Mercedes Benz, anillos de oro, corbata de laso y chequera made in USA, que se consideran amos y señores de este país, todo el tiempo han sido triturados por Mendoza, siempre audaz y altivo, sustentado en su profundo sentido de la justicia social y en su categórica solidaridad con los pobres, con la clase obrera, con los indios y los negros, con los niños y los viejos, con los jóvenes y las mujeres de este país sometido y pobre.
Le conocí a Gonzalo cuando trabajaba para el periódico El Sol, junto a Galo Calesio, otro artista irreverente del siglo XX. Me impresionó su sencillez y su talento para captar con precisión el fondo de los acontecimientos políticos y de los momentos cruciales de la patria, de sus desventuras, sus dramas y sus comedias, así como sus sentimientos de rebeldía y de solidaridad con las causas del pueblo ecuatoriano, arrinconado por la miseria, el hambre y el desempleo. Y no solamente que me impresionó sino que ocasionó mi total admiración y respeto; de ahí que sostengo que su tránsito por la vida está marcada de hechos y de actitudes que van más allá de la caricatura, del dibujo trascendental, hasta el punto de que Gonzalo, Avispa, es un ejemplo de bondad y generosidad. Además es todo un creador, un gran artista y un ser humano entrañable que siempre está presente en los arco iris del diario vivir, iluminando todos los túneles que todavía nos toca recorrer hasta hacer realidad todo ese cúmulo de sueños e ilusiones que se agitan en la masa cerebral de este sociólogo, caricaturista, pintor, bohemio y revolucionario a tiempo completo, militante de izquierda que hoy ocupa un lugar especial en el fondo de mi corazón, allí donde se une la sangre con el fuego hasta convertirse en solidaridad humana como la que tengo para mi querido tocayo, hoy, como yo, cargado de años pero reconfortado con la seguridad del advenimiento de un nuevo mundo, luminoso y apacible.
Este sobresaliente artista y combatiente revolucionario de primera fila, conocido universalmente como AVISPA, también es pintor que orienta con su mensaje y su pincel, que no hace concesiones ni juega con los temas ni con los personajes. En su pintura es directo y categórico. No esconde ni la brutalidad ni los crímenes de los dictadores como Pinochet o de cualquier otro verdugo que se tomó el poder para engañar, robar y asesinar, pero sí resalta, con increíble realismo, las virtudes de los hombres, de los líderes políticos auténticos y las glorias alcanzadas por los pueblos del mundo en sus luchas libertarias, mientras otros pintores -no muchos- se arrastran y se esconden tras la piel repugnante de los poderosos, tergiversando la realidad, tratando de hacer del color rojo encendido un color negro y tenebroso, o tratando de utilizar un lenguaje pictórico para cubrir con velos artificiosos la opresión y los anhelos libertarios de los pueblos, de todos aquellos hombres y mujeres que a diario entregan su vida, son encarcelados y masacrados por los regímenes impuestos y alimentados por el imperialismo moribundo y pestilente que hoy se desplaza sobre arena movediza, temblorosa.
Referirse a Gonzalo Mendoza –caricaturista oficial de OPCIÓN- mi amigo del alma, significa destacar las cualidades humanas de un militante revolucionario que ha utilizado y seguirá utilizando el lápiz punzante y el mágico pincel como las armas que destruyen, fulminantemente a los canallas, a los dictadores, a los tiranos y a los gamonales, o como las herramientas que los ecuatorianos consideran como fuentes de luz, de calor y pasión, que revelan sus sentimientos y su pensamiento, como la energía acumulada a través de su paso por el tiempo en calidad de símbolo y solvencia revolucionaria, de su contacto con la vida, de andar por los caminos que los hizo conocer Milton Reyes, ese gran amigo y compañero, ese joven mártir asesinado cobardemente por el régimen velasquista, con quien Gonzalo caminaba marcando el paso al mismo ritmo, cargados de idealismo y dispuestos en todo momento a decir ¡presente!, tan pronto como mencionaban sus nombres y sus apellidos al pasar lista de los combatientes heroicos que retornaban de los amaneceres luego de pintar con sangre, sudor y lágrimas, las murallas más vistosas, los signos y los emblemas de la lucha popular con la que se han identificado toda su vida, apasionadamente.
Gonzalo Sono
Los magnates “nacionales”, esos señoritos de Mercedes Benz, anillos de oro, corbata de laso y chequera made in USA, que se consideran amos y señores de este país, todo el tiempo han sido triturados por Mendoza, siempre audaz y altivo, sustentado en su profundo sentido de la justicia social y en su categórica solidaridad con los pobres, con la clase obrera, con los indios y los negros, con los niños y los viejos, con los jóvenes y las mujeres de este país sometido y pobre.
Le conocí a Gonzalo cuando trabajaba para el periódico El Sol, junto a Galo Calesio, otro artista irreverente del siglo XX. Me impresionó su sencillez y su talento para captar con precisión el fondo de los acontecimientos políticos y de los momentos cruciales de la patria, de sus desventuras, sus dramas y sus comedias, así como sus sentimientos de rebeldía y de solidaridad con las causas del pueblo ecuatoriano, arrinconado por la miseria, el hambre y el desempleo. Y no solamente que me impresionó sino que ocasionó mi total admiración y respeto; de ahí que sostengo que su tránsito por la vida está marcada de hechos y de actitudes que van más allá de la caricatura, del dibujo trascendental, hasta el punto de que Gonzalo, Avispa, es un ejemplo de bondad y generosidad. Además es todo un creador, un gran artista y un ser humano entrañable que siempre está presente en los arco iris del diario vivir, iluminando todos los túneles que todavía nos toca recorrer hasta hacer realidad todo ese cúmulo de sueños e ilusiones que se agitan en la masa cerebral de este sociólogo, caricaturista, pintor, bohemio y revolucionario a tiempo completo, militante de izquierda que hoy ocupa un lugar especial en el fondo de mi corazón, allí donde se une la sangre con el fuego hasta convertirse en solidaridad humana como la que tengo para mi querido tocayo, hoy, como yo, cargado de años pero reconfortado con la seguridad del advenimiento de un nuevo mundo, luminoso y apacible.
Este sobresaliente artista y combatiente revolucionario de primera fila, conocido universalmente como AVISPA, también es pintor que orienta con su mensaje y su pincel, que no hace concesiones ni juega con los temas ni con los personajes. En su pintura es directo y categórico. No esconde ni la brutalidad ni los crímenes de los dictadores como Pinochet o de cualquier otro verdugo que se tomó el poder para engañar, robar y asesinar, pero sí resalta, con increíble realismo, las virtudes de los hombres, de los líderes políticos auténticos y las glorias alcanzadas por los pueblos del mundo en sus luchas libertarias, mientras otros pintores -no muchos- se arrastran y se esconden tras la piel repugnante de los poderosos, tergiversando la realidad, tratando de hacer del color rojo encendido un color negro y tenebroso, o tratando de utilizar un lenguaje pictórico para cubrir con velos artificiosos la opresión y los anhelos libertarios de los pueblos, de todos aquellos hombres y mujeres que a diario entregan su vida, son encarcelados y masacrados por los regímenes impuestos y alimentados por el imperialismo moribundo y pestilente que hoy se desplaza sobre arena movediza, temblorosa.
Referirse a Gonzalo Mendoza –caricaturista oficial de OPCIÓN- mi amigo del alma, significa destacar las cualidades humanas de un militante revolucionario que ha utilizado y seguirá utilizando el lápiz punzante y el mágico pincel como las armas que destruyen, fulminantemente a los canallas, a los dictadores, a los tiranos y a los gamonales, o como las herramientas que los ecuatorianos consideran como fuentes de luz, de calor y pasión, que revelan sus sentimientos y su pensamiento, como la energía acumulada a través de su paso por el tiempo en calidad de símbolo y solvencia revolucionaria, de su contacto con la vida, de andar por los caminos que los hizo conocer Milton Reyes, ese gran amigo y compañero, ese joven mártir asesinado cobardemente por el régimen velasquista, con quien Gonzalo caminaba marcando el paso al mismo ritmo, cargados de idealismo y dispuestos en todo momento a decir ¡presente!, tan pronto como mencionaban sus nombres y sus apellidos al pasar lista de los combatientes heroicos que retornaban de los amaneceres luego de pintar con sangre, sudor y lágrimas, las murallas más vistosas, los signos y los emblemas de la lucha popular con la que se han identificado toda su vida, apasionadamente.
Gonzalo Sono
RIUS COMIC
Se requiere haber alcanzado cierta edad para reconocer en el nombre de Eduardo del Río al escritor, periodista y caricaturista que ha sido el mentor informal de muchas generaciones: Rius. Acaba de salir a la luz, con el sello de Grijalbo, su libro más reciente ¿Sería católico Jesucristo?, donde, con el estilo sencillo, llano, directo, didáctico y provocador que le caracteriza hace preguntas que deben resultar bastante incómodas a la jerarquía católica, pero muy estimulantes para cualquier ciudadano dispuesto a mirar a su alrededor y reflexionar, sin fundamentalismos, sobre esta institución, de la mano de Rius. Con este libro, Rius vuelve a uno de sus temas favoritos: la religión.
Rius, dos veces Premio Nacional de Periodismo, es el creador de varios personajes entrañables. Hoy, los jóvenes ya no conocen a los personajes de estas historietas, que por cierto, junto con La Familia Burrón, Los Supersabios y Fantomas son los únicos mexicanos que aparecen en las más de mil 200 entradas que registra The World Encyclopedia of Comics de Maurice Horn.
La singularidad de Rius y su aportación ha sido dedicarse a estudiar temas complejos que después presenta en sus libros de una manera sencilla y divertida. “Sólo con buenas historietas podremos combatir la penetración de esa ideología (la estadounidense de los superhéroes) y de la estupidez que representa la historieta nacional. Este libro quiere ser un llamado a los dibujantes y guionistas para que recuperen la historieta como posibilidad educativa para un pueblo tan necesitado de educación –política y de la otra- como el nuestro.
“El cómic –esa vida desarrollada en cuadritos- debe ser utilizado para hacerle la vida de cuadritos a los asesinos y explotadores”. Afirma Rius en su libro La vida de cuadritos.
“El mismo escritor ha narrado cómo pagó por haberse atrevido a caricaturizar al ex presidente Gustavo Díaz Ordaz: fue secuestrado y obligado a cavar su tumba en un lugar alejado de la ciudad de México; poco después lo soltaron. La tortura consistió en amenazarlo de muerte durante varias horas. La advertencia no surtió el efecto deseado: Rius continuó, como hasta ahora, escribiendo libros y criticando todo lo que hay de criticable en la política y la sociedad mexicana.”
Rius, dos veces Premio Nacional de Periodismo, es el creador de varios personajes entrañables. Hoy, los jóvenes ya no conocen a los personajes de estas historietas, que por cierto, junto con La Familia Burrón, Los Supersabios y Fantomas son los únicos mexicanos que aparecen en las más de mil 200 entradas que registra The World Encyclopedia of Comics de Maurice Horn.
La singularidad de Rius y su aportación ha sido dedicarse a estudiar temas complejos que después presenta en sus libros de una manera sencilla y divertida. “Sólo con buenas historietas podremos combatir la penetración de esa ideología (la estadounidense de los superhéroes) y de la estupidez que representa la historieta nacional. Este libro quiere ser un llamado a los dibujantes y guionistas para que recuperen la historieta como posibilidad educativa para un pueblo tan necesitado de educación –política y de la otra- como el nuestro.
“El cómic –esa vida desarrollada en cuadritos- debe ser utilizado para hacerle la vida de cuadritos a los asesinos y explotadores”. Afirma Rius en su libro La vida de cuadritos.
“El mismo escritor ha narrado cómo pagó por haberse atrevido a caricaturizar al ex presidente Gustavo Díaz Ordaz: fue secuestrado y obligado a cavar su tumba en un lugar alejado de la ciudad de México; poco después lo soltaron. La tortura consistió en amenazarlo de muerte durante varias horas. La advertencia no surtió el efecto deseado: Rius continuó, como hasta ahora, escribiendo libros y criticando todo lo que hay de criticable en la política y la sociedad mexicana.”
miércoles, 8 de julio de 2009
LA BASILICA
Surgio de la idea de construir un monumento como perpetuo recuerdo de la consagración del Ecuador al corazón de Jesus, idea planteada por el Padre Julio Matovelle, siendo Diputado de la Republica del Ecuador en 1883.
El presidente de la republica Luis Cordero expide el decreto el 23 de Julio de 1883. Se ejecuta con el presidente Dr. José Maria Plácido Caamaño, el 5 de Mazo de 1884. El congreso y de acuerdo a la Ley de presupuesto de ese año, designa la cantidad de 12000 pesos del Erario Nacional, pagaderos a 1000 pesos por mes, desde el año 1884.
Por decreto del 3 de Julio de 1885, el IV concilio Provincial Quitense, convirtió la construcción de la Basilica en Compromiso religioso a nombre del pais. Comenzaron la construcción por 5 años los padres Issoudum, en 1887 con aprobación del papa León XIII.
En 1901 el Padre Matovelle con su comunidad de misioneros oblatos se hizo cargo de la construcción por pedido del Arzobispo Pedro Rafael Gonzalez Calisto. Los planos fueron diseñados por el arquitecto Emilio Tarlier, por el valor de 40000 francos. El 10 de Julio de 1892 se puso la primera piedra. Desde 1892 a 1909 se construyo la capilla Corazón de María. La Basilica fue bendecida por el Papa Juan Pablo II, el 30 de Enero de 1985, fue consagrada e inaugurada el 12 de julio de 1988.
Javier Arcenillas
Javier Arcenillas, Humanista. Es Psicologo por la Complutense. Ha ganado mas de 200 premios Internacionales, entre los mas destacados están el Arts Press Award, KODAK Joung Photographer, Caminos de Hierro, Beca fondo social Europeo, Euro Press de Fujifilm, INJUVE, el FotoPres´05, Luis Valtueña de Médicos del Mundo. En estos últimos años ha realizado proyectos sobre Latinoamérica destacando “Territorios” así como en Jamaica el “Trafico de Marihuana” o la escuela Olímpica de Boxeo en la Habana. Sus trabajos más inmediatos son con Médicos del Mundo sobre las Ciudades Vertedero en Centroamérica. Ha publicado un libro de retratos de sociedad resumen de su actividad diaria en revistas titulado “REVOLUZION” además de un ensayo fotográfico sobre la caridad en la India titulado “Kingdom Charity”. Es fotógrafo habitual de Cosmopolitan y sus reportajes más completos fuera de España se pueden ver en Time, Der Spiegel, Stern o Miami Herald Magazine como revistas mas destacadas.
Ganador del premio WORLD PRESS PHOTO 2009
LUIZ VASZONCELOS
Esta es otra de las ganadoras como mejor fotografía periodística. Y la temática también es la crisis. Esta mujer sosteniendo a un niño se resistía a las autoridades que trataban de desalojarla de su casa en Brasil. Su autor, Luis Vasconcelos, la publicó en el Jornal A Crítica.
martes, 7 de julio de 2009
BAILES O DANZAS CON FINES RELIGIOSOS O DE DIVERSIÓN
En la antigüedad muchos pueblos vecinos de Israel practicaban el baile o la danza con fines de culto idolátrico u orgiástico, o la danza fúnebre acompañando las ceremonias mortuorias. Pero los israelitas fueron diferentes. No practicaban el baile con fines sensuales, ni tampoco en danzas fúnebres. Por el contrario, según la Biblia, el baile o la danza eran manifestaciones de júbilo, la mayoría de las veces relacionadas con la alabanza a Dios.
Un buen pasaje para comenzar este estudio acerca del baile se encuentra en el capítulo 3 de Eclesiastés. Aquí Salomón ilustra poéticamente el principio de que “todo tiene su tiempo”. Para ello se vale de una serie de contrastes hermosamente arreglados en pares paralelos. En el versículo 4 dice que hay “tiempo de llorar y tiempo de reír; tiempo de endechar y tiempo de bailar”. La idea es clara: bailar es una expresión de alegría en contraposición de endechar, así como reír denota gozo en contraste con llorar. La palabra hebrea que aquí se traduce como “bailar” (raqad) significa básicamente “saltar”. En realidad en nuestra cultura actual es muy común la manifestación de alegría mediante pequeños saltos. Esto se puede ver, por ejemplo, al observar a los niños cuando reciben una buena noticia o un adulto celebrando un gol en un partido de fútbol. Otros textos bíblicos similares son Salmos 30:11 y Lamentaciones 5:15.
El Antiguo Testamento presenta varios ejemplos de manifestaciones de alegría valiéndose de esta expresión. Veamos algunos de ellos:
Jueces 11:34 La hija de Jefté, al recibir a su padre victorioso expresa su júbilo brincando inocentemente.
1 Samuel 18:6 Las mujeres de Israel salen a recibir a Saúl y a David cantando y danzando para festejar el triunfo sobre Goliat y los filisteos.
Exodo 15:20,21 Las mujeres israelitas expresan su gozo por la liberación milagrosa en el Mar Rojo mediante cantos y danzas. En este caso el canto y la danza fueron una manifestación de gratitud y alabanza a Dios.
Contrariamente a lo que ocurre en la cultura occidental, la danza en los tiempos bíblicos estaba estrechamente asociada con la adoración y la alabanza a Dios. Un ejemplo muy conocido de esto es el de David encabezando la procesión que llevaba jubilosamente el arca a Jerusalén. En 2 Samuel 6:14 se lee: “David danzaba con toda su fuerza delante de Jehová”. Esta frase se puede entender mejor al leer el versículo 16 en donde dice que David “saltaba y danzaba delante de Jehová”. Se presenta la danza, entonces, como una manifestación física de alegría mediante saltos. Efectivamente, el relato enfatiza que el traslado del arca se realizó con gran alegría y júbilo (vers. 12, 15)
Es en este contexto que se aclara el sentido de las invitaciones del salmista a alabar a Jehová con danza, registradas en Salmos 149:3 y 150:4. Si bien no se puede tomar en forma literal todo lo dicho en los últimos capítulos de Salmos, estas expresiones referidas a la danza como parte del culto divino eran perfectamente normales para la mentalidad oriental. “La danza en los tiempos bíblicos era una manifestación externa de gozo santo, que se realizaba con el mismo espíritu con que se elevaban cantos de alabanza u oraciones de agradecimiento” (CBA T1, p. 584; ver también T2, p. 626).
CARACTERÍSTICAS DE LAS DANZAS BÍBLICAS
Del análisis de los textos bíblicos surgen claramente dos características del baile o la danza tal como la practicaban los israelitas en tiempos del Antiguo Testamento.
PRIMERO Nunca bailaban en grupos mixtos.
Danzaban las mujeres solas (Exo. 15:20; Jue. 21:21,23; 1 Sam. 18:6,7; 21:11; 29:5).
La hija de Jefté sola (Jue. 11:34).
David solo (2 Sam. 6:14,16,21; 1 Cró. 15:29).
La única excepción se encuentra se encuentra en Exodo 32:17-19 donde el culto al becerro de oro estaba acompañado de cantos (que de lejos parecían “alaridos de pelea”) y danzas. El baile que usaban los israelitas en esta ocasión era indecente y sensual e iba acompañado del más grosero libertinaje. Según el versículo 6, los israelitas, que estaban con los sentidos embotados por la ingesta de bebidas alcohólicas, se entregaron a una orgía desenfrenada. Dios dijo, entonces, que el pueblo se había “corrompido” (vers. 7). El Señor tenía sobrados motivos para desaprobar enérgicamente este único caso que se registra en la Biblia de un baile realizado por hombres y mujeres juntos.
SEGUNDO El baile o la danza no se realizaba como una diversión sensual sino como una expresión de gozo o una manifestación de alabanza y adoración a Dios.
No existe pasaje bíblico que insinúe una connotación sexual para la danza. Por otro lado hay suficientes indicaciones en cuanto a la forma como se bailaba o danzaba en Israel como para descartar por completo todo propósito lujurioso. Las palabras hebreas dan la idea de saltos y movimientos circulares, ya sea en rondas o en forma individual, o como parte de la procesión religiosa. Tampoco hay referencias a bailes realizados de noche, sino de día y al aire libre.
Por todas estas características es evidente que el baile o la danza de los tiempos bíblicos no era una diversión licenciosa. El único caso de baile excitante y sensual mencionado en la Biblia es el de la hija de Herodías, quien bailó seductoramente para el rey Herodes y sus huéspedes en el día de su cumpleaños (Mat. 14:6; Mar. 6:22). De hecho, no es este un ejemplo digno de imitar.
SI LOS TIEMPOS CAMBIARON NO DEBERÍAN CAMBIAR LOS PRINCIPIOS
Alguien podría preguntar: ¿No podríamos hacer bailes religiosos, como en los tiempos del Antiguo Testamento? La respuesta es negativa por varias razones:
Vivimos en una cultura diferente a la del Antiguo Testamento. Para la mentalidad israelita, el baile tenía un sentido muy diferente del que tiene la sociedad contemporánea occidental.
Mientras que la danza se relaciona con el culto más de una vez en el Antiguo Testamento, no ocurre lo mismo en el Nuevo Testamento, que no contiene ninguna referencia al baile como parte de la adoración.
El baile se menciona solamente en los tres primeros Evangelios, y está totalmente ausente del resto del Nuevo Testamento.
Los apóstoles se refirieron a la organización de la iglesia y la forma de realizar el culto, pero no dijeron ni una palabra acerca de la danza como parte integrante del culto.
El baile o danza tampoco se menciona al describir la tierra nueva ni al detallar la adoración futura de los redimidos en el cielo.
¿QUÉ DICE EL ESPIRITU DE PROFECÍA?
A principios de siglo hubo un grupo de creyentes que procuraron introducir el baile en el culto. Elena de White escribió que las reuniones de este grupo se realizaban con “mucha excitación, con ruidos y confusión”, mientras muchos de los presentes “saltaban, danzaban y gritaban” (Mensajes Selectos, T2, p. 38). Más adelante ella advirtió: “Esas mismas cosas que habéis explicado que ocurrían en Indiana, el Señor me ha mostrado que volverían a ocurrir justamente antes de la terminación del tiempo de gracia. Se manifestará toda clase de cosas extrañas. Habrá vocerío acompañado de tambores, música y danza... Y a esto consideran como la actuación del Espíritu Santo. El Espíritu Santo nunca se manifiesta en esa forma...” Y agregó: “No debería estimularse esta clase de culto” (Ibid., pp. 41, 42). Basado en el principio de Filipenses 4:8, el baile no es una actividad pura y de buen nombre, dado que busca esencialmente la excitación sexual mediante el contacto físico y movimientos insinuantes y provocativos. “La diversión del baile como se practica actualmente, es una escuela de depravación, una terrible maldición para la sociedad” (Mensajes para los jóvenes, p. 397).
Un buen pasaje para comenzar este estudio acerca del baile se encuentra en el capítulo 3 de Eclesiastés. Aquí Salomón ilustra poéticamente el principio de que “todo tiene su tiempo”. Para ello se vale de una serie de contrastes hermosamente arreglados en pares paralelos. En el versículo 4 dice que hay “tiempo de llorar y tiempo de reír; tiempo de endechar y tiempo de bailar”. La idea es clara: bailar es una expresión de alegría en contraposición de endechar, así como reír denota gozo en contraste con llorar. La palabra hebrea que aquí se traduce como “bailar” (raqad) significa básicamente “saltar”. En realidad en nuestra cultura actual es muy común la manifestación de alegría mediante pequeños saltos. Esto se puede ver, por ejemplo, al observar a los niños cuando reciben una buena noticia o un adulto celebrando un gol en un partido de fútbol. Otros textos bíblicos similares son Salmos 30:11 y Lamentaciones 5:15.
El Antiguo Testamento presenta varios ejemplos de manifestaciones de alegría valiéndose de esta expresión. Veamos algunos de ellos:
Jueces 11:34 La hija de Jefté, al recibir a su padre victorioso expresa su júbilo brincando inocentemente.
1 Samuel 18:6 Las mujeres de Israel salen a recibir a Saúl y a David cantando y danzando para festejar el triunfo sobre Goliat y los filisteos.
Exodo 15:20,21 Las mujeres israelitas expresan su gozo por la liberación milagrosa en el Mar Rojo mediante cantos y danzas. En este caso el canto y la danza fueron una manifestación de gratitud y alabanza a Dios.
Contrariamente a lo que ocurre en la cultura occidental, la danza en los tiempos bíblicos estaba estrechamente asociada con la adoración y la alabanza a Dios. Un ejemplo muy conocido de esto es el de David encabezando la procesión que llevaba jubilosamente el arca a Jerusalén. En 2 Samuel 6:14 se lee: “David danzaba con toda su fuerza delante de Jehová”. Esta frase se puede entender mejor al leer el versículo 16 en donde dice que David “saltaba y danzaba delante de Jehová”. Se presenta la danza, entonces, como una manifestación física de alegría mediante saltos. Efectivamente, el relato enfatiza que el traslado del arca se realizó con gran alegría y júbilo (vers. 12, 15)
Es en este contexto que se aclara el sentido de las invitaciones del salmista a alabar a Jehová con danza, registradas en Salmos 149:3 y 150:4. Si bien no se puede tomar en forma literal todo lo dicho en los últimos capítulos de Salmos, estas expresiones referidas a la danza como parte del culto divino eran perfectamente normales para la mentalidad oriental. “La danza en los tiempos bíblicos era una manifestación externa de gozo santo, que se realizaba con el mismo espíritu con que se elevaban cantos de alabanza u oraciones de agradecimiento” (CBA T1, p. 584; ver también T2, p. 626).
CARACTERÍSTICAS DE LAS DANZAS BÍBLICAS
Del análisis de los textos bíblicos surgen claramente dos características del baile o la danza tal como la practicaban los israelitas en tiempos del Antiguo Testamento.
PRIMERO Nunca bailaban en grupos mixtos.
Danzaban las mujeres solas (Exo. 15:20; Jue. 21:21,23; 1 Sam. 18:6,7; 21:11; 29:5).
La hija de Jefté sola (Jue. 11:34).
David solo (2 Sam. 6:14,16,21; 1 Cró. 15:29).
La única excepción se encuentra se encuentra en Exodo 32:17-19 donde el culto al becerro de oro estaba acompañado de cantos (que de lejos parecían “alaridos de pelea”) y danzas. El baile que usaban los israelitas en esta ocasión era indecente y sensual e iba acompañado del más grosero libertinaje. Según el versículo 6, los israelitas, que estaban con los sentidos embotados por la ingesta de bebidas alcohólicas, se entregaron a una orgía desenfrenada. Dios dijo, entonces, que el pueblo se había “corrompido” (vers. 7). El Señor tenía sobrados motivos para desaprobar enérgicamente este único caso que se registra en la Biblia de un baile realizado por hombres y mujeres juntos.
SEGUNDO El baile o la danza no se realizaba como una diversión sensual sino como una expresión de gozo o una manifestación de alabanza y adoración a Dios.
No existe pasaje bíblico que insinúe una connotación sexual para la danza. Por otro lado hay suficientes indicaciones en cuanto a la forma como se bailaba o danzaba en Israel como para descartar por completo todo propósito lujurioso. Las palabras hebreas dan la idea de saltos y movimientos circulares, ya sea en rondas o en forma individual, o como parte de la procesión religiosa. Tampoco hay referencias a bailes realizados de noche, sino de día y al aire libre.
Por todas estas características es evidente que el baile o la danza de los tiempos bíblicos no era una diversión licenciosa. El único caso de baile excitante y sensual mencionado en la Biblia es el de la hija de Herodías, quien bailó seductoramente para el rey Herodes y sus huéspedes en el día de su cumpleaños (Mat. 14:6; Mar. 6:22). De hecho, no es este un ejemplo digno de imitar.
SI LOS TIEMPOS CAMBIARON NO DEBERÍAN CAMBIAR LOS PRINCIPIOS
Alguien podría preguntar: ¿No podríamos hacer bailes religiosos, como en los tiempos del Antiguo Testamento? La respuesta es negativa por varias razones:
Vivimos en una cultura diferente a la del Antiguo Testamento. Para la mentalidad israelita, el baile tenía un sentido muy diferente del que tiene la sociedad contemporánea occidental.
Mientras que la danza se relaciona con el culto más de una vez en el Antiguo Testamento, no ocurre lo mismo en el Nuevo Testamento, que no contiene ninguna referencia al baile como parte de la adoración.
El baile se menciona solamente en los tres primeros Evangelios, y está totalmente ausente del resto del Nuevo Testamento.
Los apóstoles se refirieron a la organización de la iglesia y la forma de realizar el culto, pero no dijeron ni una palabra acerca de la danza como parte integrante del culto.
El baile o danza tampoco se menciona al describir la tierra nueva ni al detallar la adoración futura de los redimidos en el cielo.
¿QUÉ DICE EL ESPIRITU DE PROFECÍA?
A principios de siglo hubo un grupo de creyentes que procuraron introducir el baile en el culto. Elena de White escribió que las reuniones de este grupo se realizaban con “mucha excitación, con ruidos y confusión”, mientras muchos de los presentes “saltaban, danzaban y gritaban” (Mensajes Selectos, T2, p. 38). Más adelante ella advirtió: “Esas mismas cosas que habéis explicado que ocurrían en Indiana, el Señor me ha mostrado que volverían a ocurrir justamente antes de la terminación del tiempo de gracia. Se manifestará toda clase de cosas extrañas. Habrá vocerío acompañado de tambores, música y danza... Y a esto consideran como la actuación del Espíritu Santo. El Espíritu Santo nunca se manifiesta en esa forma...” Y agregó: “No debería estimularse esta clase de culto” (Ibid., pp. 41, 42). Basado en el principio de Filipenses 4:8, el baile no es una actividad pura y de buen nombre, dado que busca esencialmente la excitación sexual mediante el contacto físico y movimientos insinuantes y provocativos. “La diversión del baile como se practica actualmente, es una escuela de depravación, una terrible maldición para la sociedad” (Mensajes para los jóvenes, p. 397).
miércoles, 10 de junio de 2009
Bailar durante el embarazo?
La danza arabe es una buena opción para hacer ejercicios durante el embarazo.El baile es considerado una forma de hacer ejercicios y poder mantenerte en forma, sin embargo durante el embarazo no puedes continuar haciendo el mismo esfuerzo que hacías antes de salir en cinta.
Conforme tu embarazo vaya desarrollándose, tu misma te darás cuenta que tanto puedes moverte y escogerás ritmos que no requieran movimientos bruscos sino de lo contrario que sean piezas suavecitas.
Recomendaciones:
Si vas a bailar procura usar zapatos bajos para evitar caerte y además para mayor comodidad tuya.
Recuerda que cuando haces ejercicios no debes sobrepasar los 110-120 latidos por minuto.
Si es que sientes síntomas de agotamiento como calambres, contracturas o dificultades para respirar, detente ya que podría faltarle oxigeno al bebe.
Una de las danzas recomendadas durante el embarazo es el baile árabe ya que trae grandes beneficios en la gestación.
En el último trimestre es preferible no hacer ningún tipo de deporte
Conforme tu embarazo vaya desarrollándose, tu misma te darás cuenta que tanto puedes moverte y escogerás ritmos que no requieran movimientos bruscos sino de lo contrario que sean piezas suavecitas.
Recomendaciones:
Si vas a bailar procura usar zapatos bajos para evitar caerte y además para mayor comodidad tuya.
Recuerda que cuando haces ejercicios no debes sobrepasar los 110-120 latidos por minuto.
Si es que sientes síntomas de agotamiento como calambres, contracturas o dificultades para respirar, detente ya que podría faltarle oxigeno al bebe.
Una de las danzas recomendadas durante el embarazo es el baile árabe ya que trae grandes beneficios en la gestación.
En el último trimestre es preferible no hacer ningún tipo de deporte
Danza y baile???
El baile como tal, sugiere en el individuo un deseo interno por comunicar algo de sí que lo caracterice; puede ser a través de la expresión de su forma de vida, como sus pensamientos y sus emociones; puede ser a través de la expresión de las costumbres y saberes de sus antepasados, o por la necesidad lúdica del hombre. La imagen creada a través del cuerpo, puede ser expresada en el baile, esta implica una relación directa con la percepción simbólica de los sujetos; en tal sentido, cuando el hombre y la mujer crean un conjunto de símbolos e imágenes expresados por movimientos rítmicos, están dando una connotación de baile como medio de comunicación entre los seres humanos, pueblos y sociedades. La danza permite que muchos sujetos le encuentren sentido y razón a su modo de ser y de actuar, ocupando un lugar importante dentro de la vida de aquel que la practica. No obstante, dice Le Boulch, "danza y juego difieren por la significación que encierran respecto a la conducta del individuo que juega (baila); el juego es una actividad relacionada con las cosas ubicando su resultado en el nivel de la operatividad¨. Pero otros hacen de la danza su razón de ser y de vivir, su ser proyecto al arrojarse a su mundo, el cual en muchas ocasiones es incomprendido por su alto grado de expresión y significatividad.
La danza, entonces, pertenece a la expresión de la corporeidad, es decir, manifiesta un cuerpo vivido y sentido; el baile, se convierte en ese medio, para vivir y sentir esa corporeidad. Se podría afirmar entonces, que una persona puede hacer de la danza un estilo de vida como Lifar (1968,168), quien dijo de ella: "la danza es el arte al que sirvo en todos los instantes de mi vida y al que considero el primer elemento de mi ser. Toda mi concepción y percepción de la vida son en función de mi mentalidad dancística".
La danza, entonces, pertenece a la expresión de la corporeidad, es decir, manifiesta un cuerpo vivido y sentido; el baile, se convierte en ese medio, para vivir y sentir esa corporeidad. Se podría afirmar entonces, que una persona puede hacer de la danza un estilo de vida como Lifar (1968,168), quien dijo de ella: "la danza es el arte al que sirvo en todos los instantes de mi vida y al que considero el primer elemento de mi ser. Toda mi concepción y percepción de la vida son en función de mi mentalidad dancística".
Sócrates
"La música y el baile son dos artes que se complementan y forman la belleza y la fuerza que son la base de la felicidad humana".
Fontein de Arias
"Siempre he pensado que la danza es mágica en muchos aspectos tanto para los que disfrutan de su contemplación como para los que viven y trabajan en su mundo".
martes, 19 de mayo de 2009
JORGE VELARDE
LA POTENCIA DE LA ALUCINACIÓN REAL
Este artista guayaquileño se desenvuelve en la tenue luz que se refleja en sus lienzos; con un efecto que revela su forma de trabajar, la luminosidad, que evoca el ambiente de está tierra cálida. Sus temas son cotidianos, se nota su esencia, como mira a diario el universo que lo rodea encontrándolo mágico y ensordecedor. un afilador de cuchilos no es solo eso, es un ser humano con ganas de hablar pero nadie lo escucharía, suficiente motivo para que sea digno de ser retratado luego de varias horas de trabajo.
Su esposa Anabel es otra mágica simplicidad: es el encuentro del alma frente a ese hermoso ser humano que duerme junto a nosotros, sorprendentemente irreconocible. su postura, su piel, sus ropas sguen siendo extrañas a los ojos de Velarde.
Observa los objetos con otros ojos, cualquier cosa que se encuentre en frente suyo tiene un enorme parecido al riginal de su forma, casi hiperrealista.
Sin embargo, lleva su color, un color flemático, melancólico como diría "el color de su intimidad". Su intura no tiene pretensiones ideológicas sino intensas referencias espirituales, preguntas sobre los que nos rodean estas cosas cobran importancia solo por existir.
Posee una fascinación pr sí mismo, que no es narcista sino generadora de un eterno calvario. Es su dolor por haber nacidoi creativo.
Su cabeza debajo de una prensa o su rostro marcado por un compás denotan su encanto por el dolor y su desencanto por el arte moderno. Critica a Marcel Duchamps " las obras de arte conceptual me decepcionan, es un arte que lo encuentroo protensioso", afirma Velarde, porque su pintura es un himno a la dura labor artesanal.
una serie de sus pinturas retrata escenarios oníricos, como sacados de una cinta de Lynch. Parecen sus deformaciones de rostros y sus perspectivas torcidas, amb iientes traviesos, inquietos por el calor asfixiante de la urbe costera, secuencias de una película policíaca. Velarde es capaz de encontratr todo lo gigante de su motivo plástico desde su
Este artista guayaquileño se desenvuelve en la tenue luz que se refleja en sus lienzos; con un efecto que revela su forma de trabajar, la luminosidad, que evoca el ambiente de está tierra cálida. Sus temas son cotidianos, se nota su esencia, como mira a diario el universo que lo rodea encontrándolo mágico y ensordecedor. un afilador de cuchilos no es solo eso, es un ser humano con ganas de hablar pero nadie lo escucharía, suficiente motivo para que sea digno de ser retratado luego de varias horas de trabajo.
Su esposa Anabel es otra mágica simplicidad: es el encuentro del alma frente a ese hermoso ser humano que duerme junto a nosotros, sorprendentemente irreconocible. su postura, su piel, sus ropas sguen siendo extrañas a los ojos de Velarde.
Observa los objetos con otros ojos, cualquier cosa que se encuentre en frente suyo tiene un enorme parecido al riginal de su forma, casi hiperrealista.
Sin embargo, lleva su color, un color flemático, melancólico como diría "el color de su intimidad". Su intura no tiene pretensiones ideológicas sino intensas referencias espirituales, preguntas sobre los que nos rodean estas cosas cobran importancia solo por existir.
Posee una fascinación pr sí mismo, que no es narcista sino generadora de un eterno calvario. Es su dolor por haber nacidoi creativo.
Su cabeza debajo de una prensa o su rostro marcado por un compás denotan su encanto por el dolor y su desencanto por el arte moderno. Critica a Marcel Duchamps " las obras de arte conceptual me decepcionan, es un arte que lo encuentroo protensioso", afirma Velarde, porque su pintura es un himno a la dura labor artesanal.
una serie de sus pinturas retrata escenarios oníricos, como sacados de una cinta de Lynch. Parecen sus deformaciones de rostros y sus perspectivas torcidas, amb iientes traviesos, inquietos por el calor asfixiante de la urbe costera, secuencias de una película policíaca. Velarde es capaz de encontratr todo lo gigante de su motivo plástico desde su
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