lunes, 3 de agosto de 2009
viernes, 31 de julio de 2009
lunes, 27 de julio de 2009
Danza Ballet
Edgar Degas en Madrid, el proceso de la creación
La Fundación Mapfre dedica la primera exposición de su nuevo pabellón a una muestra de Degas.
del 14 de octubre del 2008 al 6 de enero de 2009.
Del 14 de octubre de 2008 al 6 de enero de 2009 podrá visitarse en la sala de exposiciones de la planta 0 la muestra Degas. El proceso de la creación, que presenta, por primera vez en España, una completa exposición monográfica sobre Degas, uno de los paradigmas del artista moderno, con la que se inaugura la nueva programación expositiva de FUNDACIÓN MAPE.
La exposición, realizada con la colaboración excepcional del Musée dOrsay de París y del MASP Museo de Arte de São Paulo “Assis Chateaubriand”, presenta la colección completa de las 73 esculturas de Degas, procedentes del MASP (una de las tres instituciones en el mundo que conserva una colección completa). Junto a ellos se exponen 6 óleos, 13 pasteles, 14 dibujos, 13 grabados y 3 fotografías pertenecientes a las colecciones del Musée dOrsay, del Musée du Louvre, de la Bibliothèque Nationale de France, de la Philips Collection de Washington y de la Kunsthalle de Hamburgo, entre otras.
Por primera vez, desde hace más de treinta años, los más valiosos pasteles de Degas – como Fin darabesque o Le tub – pertenecientes a la colección del Musée dOrsay han salido del Museo para presentarse en Madrid. Estas obras, junto con las esculturas y una serie de óleos y de exquisitos dibujos conservados en el Gabinete de Artes Gráficas del Musée du Louvre, articulan el discurso de la exposición, centrado en los procesos creativos de Degas. Degas quería hacer un arte más verdadero, un arte que fuera capaz de transmitir en imágenes la realidad dinámica y en constante transformación que le había tocado vivir. Degas destaca por ser uno de los grandes artistas de la modernidad, pero de una modernidad construida con los valores compositivos clásicos, como el dibujo, la línea y la perspectiva.
Del proceso de dibujar insistentemente el cuerpo humano, inquiriendo en su forma y su expresión, parece haber nacido en Degas la necesidad de hacer escultura. Dibujar era, para el artista, un modo de pensar; modelar, otro. Degas modelaba insistentemente en cera pequeñas figurillas que, siempre frágiles, podía retocar. Cada escultura encierra una delicada poesía que se plasma en cada una de ellas, en cada pequeño instante que se plasma en las sutiles variaciones de cada pose.
Petite Danseuse de quatorze ans, 1878-1881 MASP, Museo de Arte de Sao Paulo
© Fernando Maquieira
Para Degas, la escultura no fue más que el medio para poder mirar mejor la realidad y avanzar en la creación de sus cuadros y pasteles. La escultura permite apropiarse de los personajes, situarlos abajo o arriba, y mirarlos desde lugares imposibles en la realidad. Sus piezas escultóricas son elementos de estudio, pero también obras en sí mismas que completan nuestra mirada sobre su trabajo.
Claude Roger-Marx contó que había oído decir a Degas: “Un cuadro es una obra artificial, fuera de la naturaleza, y exige tanta astucia como la perpetración de un crimen”. Esta sentencia muestra lo complejo del proceso de la pintura en Degas. Es conocida la dificultad de este artista para dar por terminada una obra, y el hecho de que retomara cuadros propios de casa de sus amigos para replantearse algo más.
Su clara modernidad recuerda al flâneur baudeleriano, al paseante de las grandes ciudades que encuentra a su derecha e izquierda escenas insólitas e inesperadas. La mirada se convierte en un asunto central de su obra. El punto de vista muestra siempre una nueva manera de mirar y entender la realidad, en la que el pintor retrata lo que normalmente no se ve, lo que se pierde en la sucesión de movimientos, en la cadena del tiempo.
Los procedimientos compositivos de Degas transmiten una fuerte sensación de espontaneidad. Sus bailarinas o sus caballos se mueven, y esa impresión no da la sensación de proceder de una elaboración previa. Buena parte de la genialidad de Degas consiste en mostrar en un solo gesto, en un solo instante, lo que acaba de ocurrir, lo que está ocurriendo y lo que ocurrirá justo después.
Junto con algunos retratos, paisajes y obras de asunto histórico, los principales motivos en los que se basaron las investigaciones de Degas fueron las bailarinas, las mujeres en su aseo y los caballos de carreras.
Le foyer de la danse à l’Opéra de la rue Le Peletier, 1872 - París, Musée d’Orsay
A partir de 1870, los ensayos de ballet protagonizan muchas obras de Degas. Le foyer de la danse de lOpera de la rue Le Pelletier constituye un magnífico ejemplo de cómo el artista representa el ballet de forma descriptiva, a pesar de que, en realidad, Degas sólo asistió a estos ensayos a partir de los años 80 y, hasta entonces, eran las bailarinas profesionales las que acudían a posar en su estudio. Degas estructuraba las composiciones a partir de su fondo de dibujos de bailarinas en diferentes actitudes; dibujaba insistentemente el instante en que sus bailarinas alcanzan la belleza absoluta de su pose. Observaba a las bailarinas desde arriba o desde abajo, buscando puntos de vista insólitos e insospechados, tal como ocurre en Fin darabesque.
Frente a la supuesta artificiosidad de las bailarinas, Degas despoja a la mujer de todo artificio. Al margen de la clase social de la retratada, en las toilettes de Degas, la mujer queda reducida al estado de “hembra” que se asea. Joris-Karl Huysmans observaba en los desnudos de Degas una “atenta crueldad”, un “odio paciente”; consideraba que el artista envilecía a la mujer al representarla como algo natural, en las “humillantes poses” que debía adoptar para sus cuidados íntimos.
Las investigaciones de Degas en torno al movimiento se desarrollaron principalmente a través de las representaciones de caballos. Para él fueron muy importantes las investigaciones del fotógrafo americano Edward Muybridge que, gracias a la fotografía simultánea, analizaba el movimiento de los caballos sirviéndose de una secuencia de imágenes fijas. Para Degas, el pura sangre era el único ser puro de la realidad moderna.
Danseuse, grande arabesque, troisième temps autrefois appelée deuxième étude MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis - Chateaubriand, Sao Paulo, Brasil © Frank Horvat
Caballos, bailarinas y toilettes constituyen los motivos en los que Degas plasmó sus investigaciones; sobre estos temas construye su universo personal, llevando la pintura a uno de sus momentos más admirables.
PROGRAMA EDUCATIVO “¿Bailamos con Degas?”
De forma paralela a la exposición, FUNDACIÓN MAPFRE amplía su oferta de actividades didácticas con un programa de Visitas-Taller, dedicado los sábados y domingos a las familias y el resto de la semana a visitas escolares de todos los niveles educativos.
Bajo el título “¿Bailamos con Degas?”, la actividad consta de dos partes: un recorrido participativo por la exposición y un taller plástico, donde los alumnos realizarán una obra relacionada con el tema del recorrido.
Un Homenaje a Avispa
Con relación a mi viejo amigo, a mi hermano, al compañero de lucha silencioso, observador, sacrificado y valeroso en todo momento, con quien hemos ocupado siempre la primera fila en el combate callejero, aquí en este Quito de antigüedades, leyendas y pendejadas, de heroísmos y fracasos, de colores vivos y oscuridades profundas que se generan en los círculos palaciegos, con relación –digo- a mi tocayo Gonzalo Mendoza (Avispa), hice notar que su lápiz puntiagudo, vigoroso, mágico e irreverente, tiene un gran parecido a la lanza que Don Quijote de La Mancha, ese soñador que a los 500 años de su existencia aún mantiene su palabra fresca, lo mantuvo en ristre para atacar a los perversos, a los hechiceros y a los malhechores, a los que se hacen pasar como dueños del país y de los sueños ajenos, de los ríos y de las flores, a esos malditos que pasean por el mundo haciendo gala de sus hazañas con los fondos del Estado, de sus vivezas que les ha permitido enriquecerse ilícitamente en nombre de dios y de la Santa Marianita de Jesús; a esos, mi tocayo Gonzalo Mendoza, a lo largo de su producción de caricaturas e ilustraciones, no les ha dejado hueso sano, los ha denunciado y desenmascarado, los ha presentado tal como son: alimañas explotadoras con rostro humano.
Los magnates “nacionales”, esos señoritos de Mercedes Benz, anillos de oro, corbata de laso y chequera made in USA, que se consideran amos y señores de este país, todo el tiempo han sido triturados por Mendoza, siempre audaz y altivo, sustentado en su profundo sentido de la justicia social y en su categórica solidaridad con los pobres, con la clase obrera, con los indios y los negros, con los niños y los viejos, con los jóvenes y las mujeres de este país sometido y pobre.
Le conocí a Gonzalo cuando trabajaba para el periódico El Sol, junto a Galo Calesio, otro artista irreverente del siglo XX. Me impresionó su sencillez y su talento para captar con precisión el fondo de los acontecimientos políticos y de los momentos cruciales de la patria, de sus desventuras, sus dramas y sus comedias, así como sus sentimientos de rebeldía y de solidaridad con las causas del pueblo ecuatoriano, arrinconado por la miseria, el hambre y el desempleo. Y no solamente que me impresionó sino que ocasionó mi total admiración y respeto; de ahí que sostengo que su tránsito por la vida está marcada de hechos y de actitudes que van más allá de la caricatura, del dibujo trascendental, hasta el punto de que Gonzalo, Avispa, es un ejemplo de bondad y generosidad. Además es todo un creador, un gran artista y un ser humano entrañable que siempre está presente en los arco iris del diario vivir, iluminando todos los túneles que todavía nos toca recorrer hasta hacer realidad todo ese cúmulo de sueños e ilusiones que se agitan en la masa cerebral de este sociólogo, caricaturista, pintor, bohemio y revolucionario a tiempo completo, militante de izquierda que hoy ocupa un lugar especial en el fondo de mi corazón, allí donde se une la sangre con el fuego hasta convertirse en solidaridad humana como la que tengo para mi querido tocayo, hoy, como yo, cargado de años pero reconfortado con la seguridad del advenimiento de un nuevo mundo, luminoso y apacible.
Este sobresaliente artista y combatiente revolucionario de primera fila, conocido universalmente como AVISPA, también es pintor que orienta con su mensaje y su pincel, que no hace concesiones ni juega con los temas ni con los personajes. En su pintura es directo y categórico. No esconde ni la brutalidad ni los crímenes de los dictadores como Pinochet o de cualquier otro verdugo que se tomó el poder para engañar, robar y asesinar, pero sí resalta, con increíble realismo, las virtudes de los hombres, de los líderes políticos auténticos y las glorias alcanzadas por los pueblos del mundo en sus luchas libertarias, mientras otros pintores -no muchos- se arrastran y se esconden tras la piel repugnante de los poderosos, tergiversando la realidad, tratando de hacer del color rojo encendido un color negro y tenebroso, o tratando de utilizar un lenguaje pictórico para cubrir con velos artificiosos la opresión y los anhelos libertarios de los pueblos, de todos aquellos hombres y mujeres que a diario entregan su vida, son encarcelados y masacrados por los regímenes impuestos y alimentados por el imperialismo moribundo y pestilente que hoy se desplaza sobre arena movediza, temblorosa.
Referirse a Gonzalo Mendoza –caricaturista oficial de OPCIÓN- mi amigo del alma, significa destacar las cualidades humanas de un militante revolucionario que ha utilizado y seguirá utilizando el lápiz punzante y el mágico pincel como las armas que destruyen, fulminantemente a los canallas, a los dictadores, a los tiranos y a los gamonales, o como las herramientas que los ecuatorianos consideran como fuentes de luz, de calor y pasión, que revelan sus sentimientos y su pensamiento, como la energía acumulada a través de su paso por el tiempo en calidad de símbolo y solvencia revolucionaria, de su contacto con la vida, de andar por los caminos que los hizo conocer Milton Reyes, ese gran amigo y compañero, ese joven mártir asesinado cobardemente por el régimen velasquista, con quien Gonzalo caminaba marcando el paso al mismo ritmo, cargados de idealismo y dispuestos en todo momento a decir ¡presente!, tan pronto como mencionaban sus nombres y sus apellidos al pasar lista de los combatientes heroicos que retornaban de los amaneceres luego de pintar con sangre, sudor y lágrimas, las murallas más vistosas, los signos y los emblemas de la lucha popular con la que se han identificado toda su vida, apasionadamente.
Gonzalo Sono
Los magnates “nacionales”, esos señoritos de Mercedes Benz, anillos de oro, corbata de laso y chequera made in USA, que se consideran amos y señores de este país, todo el tiempo han sido triturados por Mendoza, siempre audaz y altivo, sustentado en su profundo sentido de la justicia social y en su categórica solidaridad con los pobres, con la clase obrera, con los indios y los negros, con los niños y los viejos, con los jóvenes y las mujeres de este país sometido y pobre.
Le conocí a Gonzalo cuando trabajaba para el periódico El Sol, junto a Galo Calesio, otro artista irreverente del siglo XX. Me impresionó su sencillez y su talento para captar con precisión el fondo de los acontecimientos políticos y de los momentos cruciales de la patria, de sus desventuras, sus dramas y sus comedias, así como sus sentimientos de rebeldía y de solidaridad con las causas del pueblo ecuatoriano, arrinconado por la miseria, el hambre y el desempleo. Y no solamente que me impresionó sino que ocasionó mi total admiración y respeto; de ahí que sostengo que su tránsito por la vida está marcada de hechos y de actitudes que van más allá de la caricatura, del dibujo trascendental, hasta el punto de que Gonzalo, Avispa, es un ejemplo de bondad y generosidad. Además es todo un creador, un gran artista y un ser humano entrañable que siempre está presente en los arco iris del diario vivir, iluminando todos los túneles que todavía nos toca recorrer hasta hacer realidad todo ese cúmulo de sueños e ilusiones que se agitan en la masa cerebral de este sociólogo, caricaturista, pintor, bohemio y revolucionario a tiempo completo, militante de izquierda que hoy ocupa un lugar especial en el fondo de mi corazón, allí donde se une la sangre con el fuego hasta convertirse en solidaridad humana como la que tengo para mi querido tocayo, hoy, como yo, cargado de años pero reconfortado con la seguridad del advenimiento de un nuevo mundo, luminoso y apacible.
Este sobresaliente artista y combatiente revolucionario de primera fila, conocido universalmente como AVISPA, también es pintor que orienta con su mensaje y su pincel, que no hace concesiones ni juega con los temas ni con los personajes. En su pintura es directo y categórico. No esconde ni la brutalidad ni los crímenes de los dictadores como Pinochet o de cualquier otro verdugo que se tomó el poder para engañar, robar y asesinar, pero sí resalta, con increíble realismo, las virtudes de los hombres, de los líderes políticos auténticos y las glorias alcanzadas por los pueblos del mundo en sus luchas libertarias, mientras otros pintores -no muchos- se arrastran y se esconden tras la piel repugnante de los poderosos, tergiversando la realidad, tratando de hacer del color rojo encendido un color negro y tenebroso, o tratando de utilizar un lenguaje pictórico para cubrir con velos artificiosos la opresión y los anhelos libertarios de los pueblos, de todos aquellos hombres y mujeres que a diario entregan su vida, son encarcelados y masacrados por los regímenes impuestos y alimentados por el imperialismo moribundo y pestilente que hoy se desplaza sobre arena movediza, temblorosa.
Referirse a Gonzalo Mendoza –caricaturista oficial de OPCIÓN- mi amigo del alma, significa destacar las cualidades humanas de un militante revolucionario que ha utilizado y seguirá utilizando el lápiz punzante y el mágico pincel como las armas que destruyen, fulminantemente a los canallas, a los dictadores, a los tiranos y a los gamonales, o como las herramientas que los ecuatorianos consideran como fuentes de luz, de calor y pasión, que revelan sus sentimientos y su pensamiento, como la energía acumulada a través de su paso por el tiempo en calidad de símbolo y solvencia revolucionaria, de su contacto con la vida, de andar por los caminos que los hizo conocer Milton Reyes, ese gran amigo y compañero, ese joven mártir asesinado cobardemente por el régimen velasquista, con quien Gonzalo caminaba marcando el paso al mismo ritmo, cargados de idealismo y dispuestos en todo momento a decir ¡presente!, tan pronto como mencionaban sus nombres y sus apellidos al pasar lista de los combatientes heroicos que retornaban de los amaneceres luego de pintar con sangre, sudor y lágrimas, las murallas más vistosas, los signos y los emblemas de la lucha popular con la que se han identificado toda su vida, apasionadamente.
Gonzalo Sono
RIUS COMIC
Se requiere haber alcanzado cierta edad para reconocer en el nombre de Eduardo del Río al escritor, periodista y caricaturista que ha sido el mentor informal de muchas generaciones: Rius. Acaba de salir a la luz, con el sello de Grijalbo, su libro más reciente ¿Sería católico Jesucristo?, donde, con el estilo sencillo, llano, directo, didáctico y provocador que le caracteriza hace preguntas que deben resultar bastante incómodas a la jerarquía católica, pero muy estimulantes para cualquier ciudadano dispuesto a mirar a su alrededor y reflexionar, sin fundamentalismos, sobre esta institución, de la mano de Rius. Con este libro, Rius vuelve a uno de sus temas favoritos: la religión.
Rius, dos veces Premio Nacional de Periodismo, es el creador de varios personajes entrañables. Hoy, los jóvenes ya no conocen a los personajes de estas historietas, que por cierto, junto con La Familia Burrón, Los Supersabios y Fantomas son los únicos mexicanos que aparecen en las más de mil 200 entradas que registra The World Encyclopedia of Comics de Maurice Horn.
La singularidad de Rius y su aportación ha sido dedicarse a estudiar temas complejos que después presenta en sus libros de una manera sencilla y divertida. “Sólo con buenas historietas podremos combatir la penetración de esa ideología (la estadounidense de los superhéroes) y de la estupidez que representa la historieta nacional. Este libro quiere ser un llamado a los dibujantes y guionistas para que recuperen la historieta como posibilidad educativa para un pueblo tan necesitado de educación –política y de la otra- como el nuestro.
“El cómic –esa vida desarrollada en cuadritos- debe ser utilizado para hacerle la vida de cuadritos a los asesinos y explotadores”. Afirma Rius en su libro La vida de cuadritos.
“El mismo escritor ha narrado cómo pagó por haberse atrevido a caricaturizar al ex presidente Gustavo Díaz Ordaz: fue secuestrado y obligado a cavar su tumba en un lugar alejado de la ciudad de México; poco después lo soltaron. La tortura consistió en amenazarlo de muerte durante varias horas. La advertencia no surtió el efecto deseado: Rius continuó, como hasta ahora, escribiendo libros y criticando todo lo que hay de criticable en la política y la sociedad mexicana.”
Rius, dos veces Premio Nacional de Periodismo, es el creador de varios personajes entrañables. Hoy, los jóvenes ya no conocen a los personajes de estas historietas, que por cierto, junto con La Familia Burrón, Los Supersabios y Fantomas son los únicos mexicanos que aparecen en las más de mil 200 entradas que registra The World Encyclopedia of Comics de Maurice Horn.
La singularidad de Rius y su aportación ha sido dedicarse a estudiar temas complejos que después presenta en sus libros de una manera sencilla y divertida. “Sólo con buenas historietas podremos combatir la penetración de esa ideología (la estadounidense de los superhéroes) y de la estupidez que representa la historieta nacional. Este libro quiere ser un llamado a los dibujantes y guionistas para que recuperen la historieta como posibilidad educativa para un pueblo tan necesitado de educación –política y de la otra- como el nuestro.
“El cómic –esa vida desarrollada en cuadritos- debe ser utilizado para hacerle la vida de cuadritos a los asesinos y explotadores”. Afirma Rius en su libro La vida de cuadritos.
“El mismo escritor ha narrado cómo pagó por haberse atrevido a caricaturizar al ex presidente Gustavo Díaz Ordaz: fue secuestrado y obligado a cavar su tumba en un lugar alejado de la ciudad de México; poco después lo soltaron. La tortura consistió en amenazarlo de muerte durante varias horas. La advertencia no surtió el efecto deseado: Rius continuó, como hasta ahora, escribiendo libros y criticando todo lo que hay de criticable en la política y la sociedad mexicana.”
miércoles, 8 de julio de 2009
LA BASILICA
Surgio de la idea de construir un monumento como perpetuo recuerdo de la consagración del Ecuador al corazón de Jesus, idea planteada por el Padre Julio Matovelle, siendo Diputado de la Republica del Ecuador en 1883.
El presidente de la republica Luis Cordero expide el decreto el 23 de Julio de 1883. Se ejecuta con el presidente Dr. José Maria Plácido Caamaño, el 5 de Mazo de 1884. El congreso y de acuerdo a la Ley de presupuesto de ese año, designa la cantidad de 12000 pesos del Erario Nacional, pagaderos a 1000 pesos por mes, desde el año 1884.
Por decreto del 3 de Julio de 1885, el IV concilio Provincial Quitense, convirtió la construcción de la Basilica en Compromiso religioso a nombre del pais. Comenzaron la construcción por 5 años los padres Issoudum, en 1887 con aprobación del papa León XIII.
En 1901 el Padre Matovelle con su comunidad de misioneros oblatos se hizo cargo de la construcción por pedido del Arzobispo Pedro Rafael Gonzalez Calisto. Los planos fueron diseñados por el arquitecto Emilio Tarlier, por el valor de 40000 francos. El 10 de Julio de 1892 se puso la primera piedra. Desde 1892 a 1909 se construyo la capilla Corazón de María. La Basilica fue bendecida por el Papa Juan Pablo II, el 30 de Enero de 1985, fue consagrada e inaugurada el 12 de julio de 1988.
Javier Arcenillas
Javier Arcenillas, Humanista. Es Psicologo por la Complutense. Ha ganado mas de 200 premios Internacionales, entre los mas destacados están el Arts Press Award, KODAK Joung Photographer, Caminos de Hierro, Beca fondo social Europeo, Euro Press de Fujifilm, INJUVE, el FotoPres´05, Luis Valtueña de Médicos del Mundo. En estos últimos años ha realizado proyectos sobre Latinoamérica destacando “Territorios” así como en Jamaica el “Trafico de Marihuana” o la escuela Olímpica de Boxeo en la Habana. Sus trabajos más inmediatos son con Médicos del Mundo sobre las Ciudades Vertedero en Centroamérica. Ha publicado un libro de retratos de sociedad resumen de su actividad diaria en revistas titulado “REVOLUZION” además de un ensayo fotográfico sobre la caridad en la India titulado “Kingdom Charity”. Es fotógrafo habitual de Cosmopolitan y sus reportajes más completos fuera de España se pueden ver en Time, Der Spiegel, Stern o Miami Herald Magazine como revistas mas destacadas.
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